Cet été, le Musée du Pays-d’Enhaut et Centre suisse du papier découpé devient le théâtre d’une rencontre artistique particulière.
L’exposition Voyage au Pays du Découpage invite le public à découvrir l’univers de Stéphanie Miguet à travers un double regard : celui d’une exposition personnelle foisonnante et celui d’un parcours poétique au cœur même des collections historiques du musée.
Pour Stéphanie Miguet, cette exposition ressemble à un retour aux sources, une boucle qui se boucle magnifiquement. Tout a commencé en 2006, lors de sa toute première visite dans ce même musée. Ce fut un choc esthétique et émotionnel : en découvrant
les oeuvres des maîtres historiques tels que Hauswirth et Saugy, elle a une révélation. Ce médium, le papier découpé, s’impose à elle comme son futur mode d’expression. Cette rencontre a fait résonner en elle des souvenirs enfouis de découpages d’enfance,
mais aussi sa passion profonde pour l’imagerie populaire sous toutes ses formes. Depuis ce jour, elle n’a plus quitté ses outils, transformant cette technique ancestrale en un langage résolument moderne pour exprimer sa vision du monde.
Une poésie du quotidien
L’exposition présente une immersion dans l’œuvre singulière développée par l’artiste depuis deux décennies. Loin d’un art figé,
le découpage de Stéphanie Miguet est une narration vivante, une dentelle de papier qui explore l’intime et l’imaginaire.
Un dialogue avec le patrimoine :
la résidence artistique de l’été 2025
La force de ce projet réside également dans sa dimension immersive et collaborative au sein de notre patrimoine régional. Lors d’une résidence artistique au Musée durant l’été 2025, Stéphanie Miguet est partie à la rencontre des habitants, des artisans et des paysages du Pays-d’Enhaut. Ces échanges humains et ces découvertes de savoir-faire locaux ont nourri sa réflexion et donnent aujourd’hui naissance à un parcours spécifique à travers les salles du musée.
Ce parcours n’est pas une simple juxtaposition d’œuvres, mais un véritable dialogue entre l’artiste et les objets. Stéphanie Miguet a sélectionné avec soin des pièces de la collection permanente – outils anciens, mobilier traditionnel, objets du quotidien pastoral – pour les faire entrer en résonance avec ses propres créations. Elle installe ainsi un pont invisible mais tangible entre la matière historique et l’imaginaire actuel.
